Was die Anwendung und Entwicklung von Blattgold in der Kunstgeschichte betrifft, so ist die einflussreichste bisher die "Gold"-Serie von Österreichs größtem Maler Gustav Klimt.

Klimt wurde Mitte und Ende des 19. Jahrhunderts in einem Kunsthaus in Österreich geboren, vor allem sein Vater war Goldschnitzer. Eine so gute familiäre Kunstatmosphäre macht Klimt zu einem Allrounder, und es gibt viele erstaunliche realistische und abstrakte Gemälde in seinen Werken. Die Verbindung von Realismus und abstraktem Ausdruck ohne jeglichen Widerspruch ist jedoch ein wichtiger Grund, warum Klims spezielle Gesandte-Goldfolienelemente populär werden, wie der Realismusteil in "Portrait of Adele Bloch Bauer I" Gesicht und Zeiger werden mit geometrischen Muster.

In der Zeit des Impressionismus versammelte Klimt eine Gruppe Gleichgesinnter und gründete einen "Secessionisten" mit dem Ziel, herausragende Kunstwerke aus Europa und der Welt nach Wien zu bringen. Klimts einzigartiger Stil wurde vielfach gelobt. Die Secession gewann nicht nur die Unterstützung der Massen, sondern auch die offizielle Unterstützung. Dies legte auch den Grundstein für Klimts Serie der „Goldenen Werke“ und bot die Möglichkeit, Blattgoldgemälde zu malen. Wie mehr Leute wissen.

Der goldene Kuss von 1907 kann als das berühmteste Werk von Klimts Kombination von Blattgold und Kunst gelten. Aus der Sicht der Bedeutung und des Inhalts des Gemäldes ist die großflächige "Gelbpigmentierung" auf dem Gemälde eine von Klimt verwendete Technik, um Blattgold- und Bronzefarbe zu kombinieren. Das Spiralmuster auf der Kleidung der Charaktere ist mit Blattgold verziert, das voller Spannung ist. Natürlich sind die gepunkteten Teile des Bildhintergrundes aus Gold und Silber mit eingelegten Platinstücken. Gleichzeitig befinden sich auf dem Bild Verzierungen mit verschiedenen Kupfer- und Korallenelementen, die es nicht nur zu einem Gemälde, sondern auch zu einem Stück Handwerkskunst machen. Und hoch ornamentale Kunstwerke.

In Klimts Bildern Gold Blatt ist nicht nur eine "Vase" für das dekorative Bild, um die Atmosphäre zu unterstreichen. In "Danaë" wird Blattgold als konkretes Objekt verwendet, um den "goldenen Regen" zu symbolisieren, in den Zeus verwandelt wurde. Die Geschichte von Danae und dem goldenen Regen des Zeus, in der Darstellung vieler Künstler, ist entweder zu dunkel oder zu direkt. Es scheint, dass "Golden Rain" und "Sex" nur eines ausgewählt werden können. Doch unter Klimts Pinsel sieht man weder den in einen Adler verwandelten Zeus noch den goldenen Regen, der vom Himmel fällt, sondern das Blattgold, das aus den Beinen einer Frau mit errötendem Gesicht und fröhlichem Gesichtsausdruck strömt. Runter. Eine solch geniale Konzeption ermöglichte es dem Blattgold, nicht nur auf der vulgären Seite des „wohlhabenden Reichtums“ zu bleiben, sondern dieses neue Material und diese neue Kunst zu entwickeln und zu vererben. Klimt ist nicht nur Initiator, sondern auch Förderer der Blattgoldmalerei in der europäischen Kunstgeschichte.